Qué onda queridos lectores de Rockola Indie, el día de hoy regresamos con una fascinante propuesta musical, pónganse cómodos que lo que están por conocer revolucionará su visión del rock moderno, desde Illinois nos ha llegado el potente proyecto de "Roseta West" el cual vuelve con un nuevo álbum bajo del nombre de "Labyrinth" el cual nos regala catorce canciones siendo cada una un universo totalmente distinto, dándonos un hermoso cocktail sonoro que hipnotiza los sentidos.
Comenzamos el análisis escuchando su tema inicial "Red Rose Mary Bones" una canción repleta de vibras rockeras muy al estilo de la old school, en este tema es clara la intensión; darnos una entrada energética con guitarrazos frenéticos y una segunda guitarra con toques blues, realmente hay una buena conexión ya que toda su banda sonora tiene momentos en los que cada instrumento destaca lo que sirve para marcar quiénes son "Roseta West" en la escucha de una sola canción.
Enseguida nos encontramos con "The Temple" una canción con un toque más acústico folklore acompañado de sonidos étnicos que crean una ambientación de misterio, es evidente que en esta canción encontramos una propuesta más experimental en la que se preocupan por darnos una experiencia fuera de lo común lo que sirve para prepararnos antes de entrar al tercer tema "Deeper Than Magic" donde ya encontramos una mezcla de lo que fue la primer canción con la segunda; respetando ese toque acústico pero empleando más el espíritu rockero y la energía vocal que les caracteriza.
"Román Mountains" inicia de manera agresiva, versos más fueriosos y contundentes, bajo su instrumental encontramos un gran uso de tensión creando una atmósfera embriagante, aquí hay que destacar sus grandes requintos de guitarra los cuales aportan esa pequeña esencia Árabe (al menos así lo percibo), el respaldo de notas a piano aportan fuerza y misterio lo que la vuelve un viaje sumamente cautivador e impredecible.
"Blue Fog" cuenta con un toque más campirano (Country) posee una gran energía hablando de sus percusiones, un sonido impresionante con puentes que te atrapan mentalmente; 02:16 es mi punto favorito ya que a partir de este punto me doy cuenta que mi deducción era correcta, su sonido cuenta con mucha influencia árabe cosa que es genial ya que nos da sonidos fuera de lo común.
Yo diría que a partir de este punto las sensaciones van hacia el límite ya que aquí empieza el rock, sonidos distorsionados, arenosos y sumamente agresivos para pasar un buen rato de baile y descontrol; "Ginny's Gone", "Shine" y "Elmore's Blues" comparten esa irrefutable energía rockera que te hace saltar de lado a lado a diferencia que en la última encontramos un sonido más Rock Blues mismo que toma todas las raíces para regalarnos unos riffs épicos que desprenden buenas vibraciones, en conclusión un tema para rocanrolear sin prisas, abriendo una etapa más liberal y apasionada a partir de este punto.
"Fly Away" en mi perspectiva fué mi canción favorita y es debido a que aquí se meten más en el blues para darnos un choque de energía penetrante, el uso de la armónica le da mucha lucides y brillo dándonos a lo que yo llamaría mucha vitalidad; un curita al corazón para gozar de la vida bailando.
"Nightmare Blues" realmente es una canción que te atrapa en un estado de misterio, aquí podemos adentrarnos en una atmósfera envolvente misma que se siente oscura pero que realmente da cuerda para disfrutar de la noche, en esta canción la banda nos recibe con solos épicos en los que parecen armar una completa fiesta, este tema cuenta con más instrumental que letra pero, ¡Que bien se siente!, realmente saben que el blues se siente en el pecho y su música lo refleja.
En "Venous Blue" encontramos un ritmo palpitante acompañado de percusiones que se escuchan como el cascabel de una venenosa serpiente, hay versos con un rango vocal impresionante y matices que juegan de manera divertida lo que la vuelve el hit perfecto para escuchar por largos caminos por carretera.
A poco de cerrar este fascinante álbum la banda nos da un choque de frescura a través de su track "Sanctuary" canción que definiría mas enfocada al Southern Rock, hay toques Country y Blues pero lo formidable aquí son los fraseos feroces que la guitarra logra.
"Labyrinth" es una canción más experimental y la más importante a mi parecer, pues es la que define el nombre de este álbum, desde mi punto de vista es un chapuzón más hacia lo experimental y oscuro, realmente la atmósfera que logra te hace sentir en un encierro emocional como si estuvieras en un laberinto, lo diferente aquí es el respaldo atmosférico que logran sus juegos de cuerdas dándole un toque más cinematográfico, ¡Una perfecta combinación para anticipar el cierre de este material a través de "Superior" donde la banda da todo por entregarnos un cierre de alta energía, con riffs potentes que invitan al desconecte con influencias más Hard Rockeras.
En conclusión me queda un buen sabor de boca, me atrapó su pasión pero sobre todo su creatividad, escuchar este disco es todo un laberinto ya que no se sabe que encontrarás a través de cada paso que das, me encanta que la banda abre su mente y rompe con lo convencional para crear cruzas nuevas y llamativas, por ello para mí es un disco imperdible, 100 % recomendado, así que ya lo saben, recuerden que lo escucharon primero aquí por Rockola Indie!!!
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