El ambiente que se va creando desde los primeros segundos se siente completamente atmosférico y nostálgico, muy al estilo de Evanescence. La melodía de esta canción está cargada de una profundidad y una densidad que impregna el ambiente en cuanto le das play. La batería en este tema va marcando el ritmo a seguir, y la guitarra nos ofrece unos sonidos vibrantes y densos, igual que los que nos muestra el bajo. Incluso se hacen acompañar por un violín en un pequeño fragmento de la melodía.
Pero, lo que llama la atención aquí y por lo que hice esa comparación
con la banda de Amy Lee, es el tono vocal de ella. Es dulce, pero armónico,
destaca sobre el resto de los instrumentos o incluso es como si los demás envolverán
su tono vocal. Además, se hace acompañar en uno de los versos por una voz
masculina, muy cercana a la del punk, el eleva el tono en uno más grave cuando
va a llegar a la cumbre su participación.
¡Un metal compuesto por una densidad y profundidad que te
van a atrapar!
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